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viernes, 13 de junio de 2008

FLAUTAS DE QUINTO en concierto

Los alumnos de 5º de primaria vinieron al estudio de grabación e interpretaron con la flauta de pico una agradable melodía

Gran Concierto de quinto

miércoles, 23 de abril de 2008

Nombre de las notas


El nombre de las notas de la escala diatónica es:

DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI
I II III IV V VI VII

Corresponden los siguientes nombres en la notación anglosajona:
La: A Si: B Do: C Re: D Mi: E Fa: F Sol: G

Entre los 7 grados de una escala puede haber dos tipos de intervalo: tonos o semitonos. La distribución de éstos deteminará el modo de la escala:
Modo MAYOR (sin alterar)
I tono II tono III semi IV tono V tono VI tono VII semi I'
do re mi fa sol la si do'
MODO MENOR
I tono II semi III tono IV tono V semi VI tono VII tono I'
la si do re mi fa sol la'

INSTRUMENTOS DE CUERDA

Notas del mástil de la guitarra.
Con los instrumentos de cuerda se produce la afinación de los sonidos mediante la presión de los dedos de la mano izquierda sobre las cuerdas. La altura del sonido dependerá de la distancia que separe el punto en el que presionamos al puente.
Ya en la época de la Grecia Clásica los filósofos se ocupaban de la afinación de las cuerdas de los instrumentos de cuerda: Arpa, lira...
Concluyeron que cuando la longitud de una cuerda tensada es dividida por la mitad, se obtiene la octava del sonido. Lo mismo ocurría si dividíamos la longitud de la cuerda en cinco partes y presionaban en distintos puntos: 1/5, 2/5, 3/5...
Los instrumentos de cuerda de la orquesta filarmónica no tienen el mástil dividido en trastes. Por el contrario, la guitarra y todos sus derivados (banjo, Ukelele, charango, laúd,etc) tienen el mástil dividido en unos 24 trastes.
Esta imagen la utilizaremos para construir acordes en la guitarra y para utilizar el juego que aparece como adjunto. "A componer acordes"

domingo, 20 de abril de 2008

HISTORIA del CHOTIS

¿Qué sería de La Verbena De La Paloma sin El Chotis?. Si no fuera un Chotis: ¿Qué sería lo que se bailara en Madrid? …. Pues a mi tampoco se me ocurre nada más castizo que un Chotis, y es que si oímos Chotis: pensamos en Madrid.

Sin embargo este baile, no nació en Madrid, ni siquiera lo hizo en España.

Esta danza, era un baile popular de campesinos escoceses. De Escocia, pasó a Francia llamándose allí “exossaise” (escocesa, en francés). De Francia pasó a Alemania donde se denominó “schottisch” (escocés, en alemán) … y desde Alemania llegó a España, llamándose en un principio “Polca Alemana”.

Evidentemente es fácil averiguar como pasó a denominarse Chotis, ya que es la dicción de “schottisch” … a la madrileña.

El tradicional baile madrileño, se bailó por primera vez en el Palacio Real, la noche del tres de noviembre de 1.850; y a partir de ese momento se fue conociendo poco a poco, hasta convertirse en el baile más popular, llegando a nuestros días como el baile más castizo de Madrid y un símbolo que nunca falta en una fiesta de la ciudad.

MonaLisaChulapa.jpgDesde luego esta es una prueba más de la capacidad de adaptación del pueblo de Madrid, de su habilidad para asimilar culturas, usos y costumbres ajenas y hacerlas suyas.

Bailar un Chotis no es complicado, pero requiere su técnica. En las fiestas patronales de San Isidro es normal ver a parejas ataviadas con los típicos trajes de chulapos madrileños, que lo bailan así:

“ El hombre sujeta con una mano la mano de la mujer, y la otra mano la lleva metida en el chaleco (aunque casi siempre agarran a la mujer por detrás). Los dos pies juntos, girando en redondo, sobre las punteras de sus zapatos, mientras la mujer baila a su alrededor. En un momento determinado del baile unos acordes indican que la pareja debe dar tres pasos hacia atrás y tres hacia delante, tras lo cual se reinician los giros nuevamente”.

Aquí os dejo un vídeo en el que se ve una demostración del Chotis … y por cierto, ahora sabemos porqué los escoceses llevan falda



CHOTIS Y ZARZUELA

Parejas bailando el popular "Chotis"



Su origen hay que buscarlo en obras de los siglos XV y XVI, donde se alternaba la canción con representaciones dramáticas. Pero la primera obra que se considera zarzuela es "La selva sin amor", que Lope de Vega estrenó en el año 1629 en el palacete de la Zarzuela, que el cardenal-infante don Fernando poseía en El Pardo.

Poco después y en el mismo lugar, Calderón de la Barca estrenaba otra obra similar, "El jardín de Falerina", lo que fué suficiente para que se diera el nombre de Zarzuela o fiestas de Zarzuela a este tipo de espectáculo, que se siguió celebrando en los salones cortesanos, de donde fué relegado a locales populares por el auge de la ópera italiana.

El olvido del género ya parecía haber triunfado cuando, a mediados del siglo XIX, se produjo su resurgimiento gracias a autores como Oudrid, Gaztambide, Arrieta, Barbieri, para alcanzar su punto más alto de popularidad con las obras de Bretón, Chapí, Chueca, Vives, Serrano.... Las principales representaciones de este género musical, pueden ser disfrutadas en el Teatro de la Zarzuela, sito en la Calle de Jovellanos, 4

Arrieta: Emilio Arrieta (Puente La Reina 1823 - Madrid 1894) es conocido ante todo por su obra "Marina", estrenada en 1871. Además de ésta, dejó "El dominó azul" y "Los novios de Teruel".

Barbieri: Francisco Asenjo Barbieri (Madrid, 1823-1894). Se le puede considerar el pionero en la recuperación, o creación, de éste género musical. Sus obras: "Gloria y peluca", "El barberillo de Lavapiés", Pan y toros, "Jugar con fuego"... También es autor de varias obras sobre música.

Bretón: Tomás Bretón y Hernández (Salamanca 1850 - Madrid 1923). Después de pasar bastantes penalidades, consiguió dirigir una orquesta y más tarde, le llegó la fama con "La Verbena de la Paloma", para la que utilizó un libreto de Ricardo de la Vega.

Chapí: Ruperto Chapí (Villena 1851 - Madrid 1909) es otro ejemplo de tesón y trabajo, y siempre se le recordará como autor de "La Revoltosa" o "Margarita la Tornera", sin olvidar sus otras creaciones: "El rey que rabió", "El puñado de rosas", "Las hijas del Zebedeo", ...

Chueca: Federico Chueca (Madrid 1846 - 1908). Prolífico y poeta, este autodidacta ocupa uno de los lugares más destacados del mundo zarzuelero, por ser el autor de "La Gran Vía", "Agua, azucarillos y aguardiente" o "La alegría de la huerta", entre una larga lista.

Gaztambide: Joaquín Romualdo Gaztambide (Tudela 1822-1870), fué uno de los más solicitados creadores de zarzuelas. Entre sus obras caben destacar: "Los comuneros", "El juramento" y "La hija del pueblo".

Guridi: Jesús Guridi Bidaola (Vitoria 1886 - Madrid 1961). Después de residir en Paris, Bruselas y Colonia, se estableció en Madrid, donde ocupó el cargo de director del Real Conservatorio de Música. Como autor de zarzuelas, hay que tenerle muy en cuenta por las obras "El caserío", "Meiga" o "Peñamariana", ...

Jiménez: Jerónimo Jiménez (Sevilla 1854 - Madrid 1923). Uno de los más prolíficos compositores, además de colaborar con Vives, dejó a la posteridad numerosísimas obras, entre las que cabe reseñar: "Las bodas de Luis Alfonso", "Trafalgar", "La tempranica", "La gatita blanca", ...

Moreno Torroba: Federico Moreno Torroba. Autor de composiciones clásicas para guitarra y obras sinfónicas. En el capítulo de la zarzuela, aparece como autor de "Luisa Fernanda", "La ilustre moza". También compuso música para varias revistas.

Oudrid: Cristobal Oudrid y Segura (Badajoz 1825 - Madrid 1877). Un autodidacta que compuso más de un centenar de zarzuelas, entre las que se recuerda "El molinero de Subiza".

Serrano: José Serrano Simeón (Sueca 1873 - Madrid 1941). Instalado en Madrid, trabó amistad con los hermanos Alvarez Quintero, con quienes colaboró en varias obras. Es autor, entre otras zarzuelas de "La canción del olvido", "La dolorosa", "Moros y cristianos", ...

Valverde: Joaquín Valverde (Badajoz 1846 - Madrid 1910). Aunque escribió más de 200 obras, se le conoce por las que realizó en colaboración con Chueca, ya que se encargaba de la parte técnica: "La Gran Vía", "Agua, azucarillos y aguardiente", ...

Vives: Amadeo Vives Roig (Collbató 1871 - Barcelona 1932). Comenzó su carrera musical en Barcelona donde estrenó su primera obra. Mas tarde, se trasladó a Madrid, donde consiguió un gran éxito como autor de la música de "Don Lucas del Cigarral", "Bohemios", "Maruxa" y la popularísima "Doña Francisquita".



El tradicional y castizo baile madrileño procede de Escocia. El "Chotis" llegó a Madrid en 1850 y se bailó por primera vez, en el Palacio Real, la noche del 3 de Noviembre de aquel año, bajo el nombre de Polca Alemana. A partir de ese momento, alcanzó gran popularidad y llegó a ser el baile más castizo del pueblo de Madrid, hasta convertirse en un símbolo del Madrid festivo.

La forma de bailar un Chotis no es complicada. Las parejas que lo ejecutan, ataviadas con los trajes típicos de chulapos madrileños, lo bailan asi:

El hombre sujeta con una mano a la mujer y con la otra mano, metida en el bolsillo del chaleco y con lo dos pies juntos, gira en redondo sobre las punteras de sus zapatos, mientras la mujer baila a su alrededor. Cuando la música lo indica, la pareja da tres pasos hacias atrás y tres hacia adelante y se reinician los giros.

En un Chotis bien bailado, el hombre gira solamente en el espacio de superficie de un ladrillo o baldosa y mirando siempre al frente.

Se puede aprender a bailar el Chotis en las Vistillas, junto al Palacio Real y en la Pradera de San Isidro, durante las fiestas del santo patrón de Madrid

Charango